martes, 29 de septiembre de 2009

Muestra homenaje a Javier Flórez del Águila


Javier Flórez del Águila (Trujillo – 1934).

Historietista destacado de nuestra más grande revista de historieta: “Avanzada”. Integro el extraordinario estudio de historietas: “Osito Monky”, Premio nacional del concurso “Historietas Peruanas” del diario El Comercio (1971), por la historieta “Selva Misteriosa”, por la cual también obtuvo el premio “Una Historieta y su Autor” (1992) del club Nazca de la Historieta, al considerarla la mejor historieta peruana. Premio homenaje del Grupo Taller Ja! por cumplir 40 años de dibujante de historietas en 1993.

Se inicio con singular acierto en 1954 sucediendo al maestro Rubén Osorio en la realización de la historieta “El Padre La Fuente” (Avanzada), con la cual desarrolló un estilo propio de elaboración de la aventura. Esta presente en el policial (Dr. Psiq., 1960), el western (Oklahoma Jim, 1955), el bélico (Capitán Alas, 1958), el histórico (El Santo de la Espada, 1963) , el religioso (Marcelino Pan y Vino,1956) etc. En 1958 realizo trabajos humorísticos para la revista de historieta “El Trome”

La Selva lleva su mejor registro; ya sea en las didácticas historietas documentales sobre tribus amazónicas (campas, mashcos, piros etc.) como en los épicos relatos, de los cuales “Selva Misteriosa” constituye la mejor novela grafica en tiras de aventura realizada en el Perú. En “Selva Misteriosa” el diseño de la tira alcanza exploraciones insospechadas en nuestro medio en lo que a composiciones y ritmo narrativo se refiere. Este impecable retrato costumbrista de la selva, por momentos matizado por pinceladas de lo fantástico, finalmente llega a plantear la perspectiva del problema social amazónico.

Flórez del Águila

Presencia Artistica Conmemorativa
Curador: Carlo Gonzales Ocampo
Galería Sérvulo Gutiérrez, Municipalidad de Jesús María, Av. Horacio Urteaga 535. Lima.

Conferencia
15.10.2009 - 19:45 horas
Teatro de la Alianza Francesa - Av. Arequipa 4595 Miraflores
Entrada libre

jueves, 24 de septiembre de 2009

Coco, Vicuñin y Tacachito en Dibujos Animados





Este vídeo animado, con los entrañables personajes de Hernán Bartra Moscoso que aparecieran en las historietas de Avanzada , encabezadas por los estudios Osito Monky, se puede ver a partir de hoy como parte de la campaña de Inictel-Uni para los Centros Rurales. La idea original era hacer un piloto para una película animada basada en estos personajes, que son parte del rico imaginario de la Historieta Peruana. Lo cual huelga decir, sería no solo una gran idea, seria devolverle al país personajes muy identificados con valores y mensajes que pueden fomentar identidad nacional, tan necesaria en estos momentos. Esperamos que dicho proyecto se retome.

La animación de 3´54" seg. fue trabajada por un equipo encabezado por Alex Sunción, Alex anteriormente había estado animando los insertos que salían en la serie "La Gran Sangre", junto a él están Ricardo Pachas, Leslie Rodríguez, Alfredo Peña, Brenda Román, ademas con Roger Meza , Juan Diego Cirilo y Christian Silva,con las voces de Alicia Barrios,Wendy Echandia, Eva Zuñiga, Galia Ortega, Aily Medina, Fiorella Cabrejos,Johny Cutipa, Cristian Arango, con la producción de INICTEL y la UNI.
Animado en tradigital, es decir la animación a mano que luego fue llevada al ordenador para pintar y editar, se trabajó con Flash , After Effects, y los equipos de edición de Inictel, el proceso de pre producción se inicio el año pasado en agosto, la producción en sí duró seis meses, para la parte del diseño se contó con la guía del propio Hernán Bartra, que esta feliz con los resultados y que de hecho le gustaría ver animados a mas de un personajes creado por el cobrando vida en una pantalla.

En cuanto a los Telecentros, "El Instituto Nacional de Investigación y Capacitación de Telecomunicaciones de la Universidad Nacional de Ingeniería, en convenio con 36 municipalidades distritales de las regiones Loreto, Huancavelica, Ancash, Puno, Cusco,y Lima, viene desarrollando el Proyecto Telecentros Rurales. Equipadas con computadoras conectadas a internet via satelital. La finalidad de los Telecentros es promover el desarrollo rural de las localidades, haciendo uso de las tecnologías de la información y comunicación".

martes, 22 de septiembre de 2009

Luís Baldoceda


Foto Eduardo Rodriguez.

Tómense un tiempo para disfrutar de esta aventura de Luís Baldoceda (Lima 1941) aparecida ente Julio y Setiembre de 1977 en el suplemento "Fin de Semana" del desaparecido diario La Tercera de La Crónica. Podrán comprobar siguiendo al historia del buen manejo del tiempo narrativo y la secuencia de Baldoceda, Teodosio es un personaje que bien podría reclamar ser la historieta que dejó los clichés consuetudinarios para representar a los personajes del ande peruano de manera más natural , hay de hecho un realismo mágico basado en mitos y costumbres propias de los pobladores de las zonas andinas, pero que se convierten en absolutamente creíbles con la personalidad de los personajes principales , actos como la siembra, el cuidado de los animales, la cocina conviven con naturalidad con mitos de dioses, condenados y ritos mágicos sustentados en un dibujo eficiente y una coral de personajes secundarios bien trabajados como los principales.



Teodosio inicia su publicación en el año 1974 junto a "Explorando el Cosmos" otra notable historieta del mismo autor, se publicó hasta 1980 cuando el diario fundado por Moral en 1912 y que fue confiscado por el Gobierno Militar para ponerlo al servicio del estado fue finalmente cerrado cerrado por Fujimori al arrojar perdidas económicas. Baldoceda luego crearia el personaje Pichanguita par el diario Ojo, dibujaría ademas una hermosa historia de la biografía de Miguel Grau, y aun mantiene en cartera algunos proyectos inéditos en búsqueda de un espacio para publicar como "La Procesión de la Bandera" que tuvimos la suerte de mostrar a través de este blog.

Agradecemos a Alfredo Alvarez uno de los animadores de Dolphin Films, quien nos está facilitando estas hermosas paginas de su biblioteca personal.

domingo, 20 de septiembre de 2009

El dibujante de Superhéroes.



En Estados Unidos Pablo Marcos es conocido como uno de los ilustradores más emblemáticos del cómic. En su trayectoria figuran trabajos con prestigiosas editoriales de historietas como Marvel y DC Comics. Marcos ha trazado las aventuras de El Hombre Araña, Hulk, Batman y Conan, entre otros personajes que marcaron a más de una generación. Aquí un vistazo a su vida y a sus personajes.

Por Rafael Robles-La República- Suplemento Domingo


En la imagen, el último sábado 12 , Día de la Historieta" Marcos recibió el homenaje de amigos, colegas , familia y público en general. El Club Nazca de la Historieta le otorgo el premio "Serrucho y Volatín" como parte del homenaje a su trayectoria .

Ahora que no puede dibujar, Pablo Marcos siente que ha perdido sus poderes. Una mudanza (Nueva York-El Carmen, un pueblito cercano a Medellín) lo mantiene alejado de los héroes, las historias de ciencia ficción y los villanos hambrientos de poder infinito.

Ya no tiene el súper lápiz, el súper estudio ni la súper hoja en blanco esperando aquellos explosivos ataques de creatividad que lo dominan desde los 3 años, cuando arcaicos monigotes eran los protagonistas de infantiles historias de vaqueros contra indios. “Nadie en mi familia dibujaba. No teníamos mucho dinero pero mi padre siempre se las agenciaba para comprarme revistas del Pato Donald”, recuerda.

Es una apacible tardecita limeña y estamos sentados sobre una banca, en un parque del centro de Lima. Las personas pasan por nuestro lado sin reconocer al dibujante de Conan, El Hombre Araña, Hulk y Los Cuatro Fantásticos, entre otros personajes que con seguridad formaron parte de su niñez, adolescencia y, en algunos casos, madurez. Marcos pasa desapercibido entre la gente.

Nadie sospecha que detrás del hombre de setenta y dos años que les arroja maíz a las palomas se oculta uno de los artistas peruanos con mayor éxito internacional, miembro de la Edad de Plata del Cómic Norteamericano (1950-1965) y ex ilustrador de las prestigiosas editoriales Marvel y DC Comics.

Flashback

Pablo Marcos nació en Chincha, aunque su niñez y adolescencia transcurrieron en un barrio de Magdalena. A los trece años su carrera como dibujante tomó vuelo, primero como asistente de Julio Fairlie (“lo considero una buena persona, que me dio la mano y confió en mí, por eso ahora yo me acerco a los jóvenes que recién empiezan”) y luego como colaborador de las revistas políticas Dr. Rochabús y Zamba Canuta. Después vino, al galope, su paso a la prensa local, su primer matrimonio a los 17 años y las publicaciones para el diario Extra de su tira Benito Puma y las adaptaciones de las películas de James Bond: “El Dr. No” y Goldfinger.

El catapultazo llegaría luego de un breve paso por México y la editorial Novaro. En 1970 emigra a Nueva Jersey para trabajar en DC Comics, Marvel, Atlas y Warren, codeándose con los más importantes dibujantes del medio, convirtiéndose en uno de ellos, en un maestro del dibujo.

El camino de un trazo

Pero la vida de Pablo Marcos no ha sido una línea recta, sin obstáculos ni trabas que sortear. Él también ha recibido duros golpes que parecían dar por terminada la batalla. Sin duda el más terrible de ellos fue el fallecimiento de su esposa, con la que tenía cuatro hijos y un pasado de 29 años compartidos. “Yo en esa época trabajaba para Marvel y DC Comics. Mi esposa estaba en cuidados intensivos por mucho tiempo, así que una de las enfermeras me dio su cuarto para poder dibujar sin dejar a mi esposa”.

Luego de la pérdida, uno de los soportes que lo mantuvo a flote fue justamente el arte que, junto a sus hijos y algunos buenos amigos, conformaron un oportuno salvavidas. “Pensé que se me había acabado el mundo, pero luego apareció Miriam”, recuerda, mirando a su actual esposa, con quien lleva ya 21 años. “Ella es la que me apoya, la que me obliga a salir del estudio para pasear y descansar de dibujar”, confiesa.

Actualmente el proyecto que mantiene vivo el entusiasmo del artista tiene que ver con un libro de ilustraciones de las heroínas de siempre (La Mujer Maravilla, Spidergirl y otras divinidades) pero vistas desde una perspectiva más humana o, mejor aún, tan sensuales como siempre quisimos verlas. “Estas chicas en algún momento tienen que sacarse el disfraz, yo las estoy haciendo durmiendo, bañándose, de la forma como son en realidad”, asegura con la sonrisa del que puede dibujarlas como quiere, cuando quiere y mejor que muchos.

“Una vez que me instale totalmente en aquel pueblito cercano a Medellín podré dibujar de nuevo. Me siento incompleto así, me falta algo muy importante”, finaliza antes de ponerse de pie y echarse a andar entre una multitud de personas que seguirá ignorando su verdadera identidad: la de una leyenda viva del dibujo peruano.
Participe

Pasajes del Día de la Historieta

Recordemos algunos momentos que se vivieron el Día 12 de setiembre por la celebración del Día de la Historieta.

Día de la Historieta Peruana



Desde muy antes del inicio de la jornada, el público empezó a llegar masivamente, haciendo presagiar el éxito de asistencia del día.


Las actividades se iniciaron con dos concurridos talleres brindados por Carlos Crisóstomo (Taller de Historietas) y Javier Prado (Taller de Animación). El espacio quedó pequeño. Todo un éxito.

Carlos Crisóstomo: Taller de Historietas


Javier Prado: Taller de Animación



Y ante un público atento, se inició la serie de tres encuentros...


miércoles, 16 de septiembre de 2009

Carboncito presente


En el blog de Carboncito han colocado algunas fotos del evento del día doce, ademas de este saludo gráfico.

Martín osea Yo...


Un simpático dibujo mezcla dos épocas dentro de la historieta nacional, el dibujo aparece en el blog "Martín osea Yo" quien celebró así la fecha.

lunes, 14 de septiembre de 2009

Hace un año...


Vídeo fuente EL Comercio.

domingo, 13 de septiembre de 2009

Gracias a todos


La celebración del Día de la Historieta estuvo durante las diez horas que duró, llena de gente, eso gracias en gran medida a muchos colegas bloggers que se compraron el pleito de reivindicar a la historieta nacional, también importante fue el aporte informativo de Peru21 ,RPP, El Comercio, Caretas, Somos, Correo, Ojo y La República. Gracias al amigo DIonisio Torres quien cedió su arte para el afiche que engalano el día ademas de ser regalado a los concurrentes.
Nuestro especial saludo ademas al CCPUCP quien no solo cedió sus instalaciones sino que apoyo decididamente en el éxito de la celebración. Y por supuesto dar también las gracias a los invitados de honor, Horacio Lalia, Juan Acevedo y Pablo Marcos, la gente estuvo ahí por ustedes porque quisieron hacerles llegar su cariño, respeto y admiración.
Queremos dar las gracias de parte de todo el colectivo que trabajo planificación algo mas de ocho meses este día.
¡Viva la Historieta Peruana!
Nos enlazaron:
Lady Otaku.

Sueños de Azul.

Karrycartoons
Pienso en Comics.
Ciudadano Pop.
Nido eRatas
Kappel
Comicsario
Cartoonando
Hojas de Vida

Bunka Yugo Club.
PUCP. (Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación)
Entrecomics.
Artistas Gráficos Perú.
Akriv Perú.
Cultura Comic.
MED
Cuarta Pared.
Vagoneta.net

Comic Perú.
Dark Claw´s Razor
La diaria de Daria
Carlos Castellanos
Fuga Historietas
Canam
Comic Apocalipsis
ElÚtero de Marita
Comics.21
MundoHobbie
Arte por Excelencia
La voz a ti debida
¿échale caliche al chancho!

Reflexiones d ela Realidad
La web no basta
Sala de autopsias
Magma Creaciones
Comics Ensabap
Batiborrillo
Toñito Avalos
Ferk Comics
Grupo Katsu
Escritores, artistas de la Amazonía Peruana
Qko
Mael
Italo Edu
Jonax
Luis Morocho
Grupo Materasu

Correo del día sabado12, El Comic celebra


PRIMERA FILA
LA HISTORIETA PERUANA FESTEJA HOY SU DÍA CON TALLERES CREATIVOS EN EL CCPUCP
El cómic celebra


LIMA | La celebración apunta a lo productivo e inspirador para quienes recién comienzan en el universo creativo de la historieta en el Perú. Las jóvenes promesas tendrán la oportunidad durante todo el día de participar en encuentros y talleres que se llevarán a cabo en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Historietistas como el argentino Pablo Marcos (Marvel, DC), o su compatriota Horacio Lalia, dibujante autor de Nekrodamus, representan el talento extranjero que expondrá al detalle las distintas vías de inspiración y concepción de una historieta. De igual manera, Juan Acevedo, célebre autor de la Araña No o el consagrado Cuy, reafirmará con su participación la capacidad de inventiva de nuestros historietistas, una creatividad y talento que se renueva de manera persistente.

la nota en Correo

Entrevista a Juan acevedo en Punto EDU, "La historieta fue hija del periodismo"


¿Que características y qué ventajas tiene aquel formato para representar, narrar, criticar, denunciar, la realidad?

La historieta como lenguaje es muy interesante; está en un punto donde se cruzan varios otros lenguajes. Es un lenguaje híbrido: integra la palabra escrita y la imagen dibujada. No se puede juzgar a la historieta de la misma manera que a un pintor de caballete; porque son artes distintos. La historieta no ha nacido para la galería, sino para imprimirse y publicarse, es un medio de comunicación masiva y no podemos desligarla de esa condición que está en la esencia de su ser… Que se hayan hecho exposiciones de historietas en las últimas décadas es algo que jamás se le ocurrió a quienes crearon las historietas. Este medio genera otros recursos para representar la realidad. Hacer pintas sobre el papel no genera ningún sonido, entonces acude a la palabra escrita y la dibuja, la puede distorsionar, puede hacer más expresivo un grito o una onomatopeya. Precisamente la onomatopeya es la figura en la que por excelencia se fusionan la imagen dibujada y la palabra escrita para reproducir la representación de un sonido. La historieta tampoco tiene movimiento, es un impreso, pero se sirve de las líneas cinéticas para expresar el movimiento. Todas estas suplantaciones nos están hablando de algo abstracto, complejo, pero que como leemos desde niños nos resulta natural.


¿A qué se ha dedicado fundamentalmente la historieta peruana? ¿A la ficción, a la realidad política…?

Se ha hecho de todo. Aunque es cierto que la política ha marcado de manera predominante al humor gráfico y a la historieta peruana, pero más al humor gráfico. En otros países donde está más desarrollado ese arte existen varias gamas de humor gráfico: el blanco, el negro, el de niños, el contemplativo, etc. Se han tratado diversos temas: ficción, historia del Perú, literatura peruana, se ha hecho historieta costumbrista… En los años cincuenta, por ejemplo, hay personajes como Serrucho (de David Málaga) o Sampietri (de Julio Fairlie), ambos de “Última Hora”. Se trabajaban personajes como el criollo o el serrano que llega a Lima. Si analizamos a la distancia, muchas de estas tiras resultan discriminatorias, pero en aquel tiempo no se veía así, simplemente era peruano.

La historieta y el humor gráfico son vistos como un espacio cuyo único fin es entretener, más que como un espacio de representación de la realidad social. ¿A qué se debe?

No es tan sorprendente, tampoco es exclusivo del Perú. Está vinculado con la historia de la historieta. En Norteamérica fueron llamadas “comics” y aquí, “chistes”. La denominación nos habla de una predominancia del género humorístico dentro de los múltiples géneros, y es que las primeras historietas fueron humorísticas y costumbristas. Trataban de la vida en Nueva York o de la gente del campo que llegaba a las grandes ciudades. Durante sus primeros 30 años la historieta fue hija del periodismo, no se podía independizar del lugar en el que nació. Recién en la década de 1930 surge el “Comic Book”, o revista de historietas, independiente del cuerpo del periódico.

Esto no me parece mal. El término “entretenimiento” está muy bien y no solo para la historieta. Debería ser rescatado y bien entendido por la cultura: el entretenimiento no está reñido con la seriedad, sino todo lo contario. Si algo no nos entretiene, si no lo seguimos de manera placentera, no sirve, no vamos a continuar leyendo. Entonces, si el escritor, el historietista, el filósofo, etc. quiere llegar a mucha gente tiene que saber comunicar.

La entrevista completa AQUI



El encuentro con Juan Acevedo fue emotivo, demostró una vez mas de que madera esta hecho el lápiz de uno de los mas entrañables autores nacionales. Y Juan se repuso a un incidente de salud par acompañarnos.
Grande Juan, grandes abrazos para ti.

Los Saludos de Heduardo


No se me ocurre una mejor manera de celebrar El Día de la Historieta Peruana y de saludar a mis colegas dibujantes que compartir con ellos este dibujo original (que forma parte de mi pequeña colección privada) en el que aparecen dos célebres supercholos: el Súper Cholo de Victor Honigman y el Súper Cholo arequipeño Alejandro Olmedo.

Vía Hojas de Vida

Metempsicosís


La caricatura política, la historieta , el humor gráfico y la ilustración a inicios del siglo veinte, se fusionaron en publicaciones como Variedades y Monos y monadas. Pero hubieron muchas otras, que fueron igualmente motivo de la investigación de Mario Lucioni en un periodo que abarcó desde 1873 a 1940 , y que en el futuro continuaran siéndolo, pues queda mucho por explorar y reeditar.

Es el caso de la modalidad de humor caricaturesco por el cual un personaje se transforma en otro, titulado como "metempsícosis", de Abrahan Valdelomar publicado en Variedades , cuya imagen recoge en el libro catálogo La historieta peruana, con motivo de la exposición del ICPNA efectuada en el año 2003 (Figura uno).
Con la misma modalidad y bajo el mismo título pero ya sin acento, se publica en el suplemento humorístico El otorongo el once de septiembre, la transformación de la congresista Rosario Sacieta en Abencia Meza (Figura dos).

Esta modalidad de historieta fue anterior a Variedades. En el mismo catálogo se publicó la transformación de una cucaracha en un cura, en la revista Fray K Bezón con el titulo de "metamórfosis" (Figutra tres). Pero es probable que el título "metempsícosis" sea de Valdelomar.

Humberto Costa

sábado, 12 de septiembre de 2009

Antesala al Día de la Historieta Peruana...

Bruce sobre Acevedo

Como antesala a las celebraciones de hoy 12 de Setiembre por el Día de la Historieta Peruana, entre las cuales habrá un encuentro con Juan Acevedo, recordemos el análisis que, durante la FIL-LIMA 2009, Jorge Bruce hizo sobre Juan y una de sus obras, “Ciudad de Reyes” (ver video 2). Bruce hace una detallada explicación de la profundidad y trascendencia de esta obra de Acevedo, la cual que fue reeditada luego de 30 años de su primera publicación.

Apropósito de cumplir años, el 2009 es un año significativo para Juan porque cumple 40 años como historietista y el Cuy, una de sus más conocidas creaciones, cumple nada más y nada menos que 30 años de creación. Esperamos que el público conozca más de este gran artista durante las celebraciones en el Centro Cultural de la PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro, Lima).

viernes, 11 de septiembre de 2009

Saludos de Osvaldo Laino


Un Feliz día que compartimos desde aquí en un abrazo hermanado.
Osvaldo Laino.
El saludo del maestro Osvaldo Laino, humorista grafico que fuera director de la mítica revista "Dibujantes"
e historiador del humorismo argentino desde su blog "Historias del Pasado".
Gracias Don Osvaldo.

Diario Ojo, Historietas celebran su día


Si usted es fanático de las tiras cómicas o historietas, ahora podrá revivir a los entretenidos personajes que cautivaron a miles de peruanos en los años 50 y aprender los secretos de su creación junto a exponentes de la talla de Pablo Marcos (Perú), Horacio Lalia (Argen-tina) y Juan Acevedo (Perú), en el Día de la Historieta Peruana.

En este encuentro, que se realizará por segundo año consecutivo en el Centro Cultural de la PUCP (CCPUCP), los expertos del noveno arte contarán su fascinante y larga experiencia en un mundo lleno de divertidas aventuras que marcaron etapas de su vida. Además, ofrecerán un taller de historietas a cargo de Carlos Crisóstomo y otro de dibujos animados con Pablo Marcos.

Durante el evento también se realizará un homenaje a la Historieta Peruana con la finalidad de revalorar y rescatar estas creativas obras. Para más información sobre el evento ingrese a diadelahistorietaperuana.blogspot.com


Se agradece a los amigos del diario OJO, por la nota. Aunque, el taller de animación lo dictara Javier Prado.

Pablo Marcos en Perú 21


“Antes de que yo lo dibujara, Conan era flaco, delgadito”


Pablo Marcos es uno de nuestros mejores historietistas. Con 42 años fuera del país, su talento lo ha llevado a trabajar, por ejemplo, en Marvel y en DC Comics. Mañana, por el Día de la Historieta Peruana, recibe un homenaje, desde las 2 p.m., en el CCPUCP (Camino Real 1075, San Isidro).
Autor: Gonzalo Pajares C.

"Soy de Chincha. Somos seis hermanos. Tengo sangre negra por parte de mi mamá. Mi papá era un agricultor cholo. Mi padre nunca dibujó, era un hombre de campo, no terminó su educación, así que no sé a quién salimos medio artistas, pues tres de los seis hijos somos dibujantes. Recuerdo que, cuando yo tenía unos tres o cuatro años, ya dibujaba un western (toma su lápiz y empieza a dibujar hombres y animales con palitos). Hice un libro completo, cuadro por cuadro, de esta serie", nos cuenta uno de los homenajeados del Día de la Historieta Peruana, que se celebra mañana.

Fue un dibujante bastante precoz...
Sí. Y mire qué hábil era mi padre que, para motivarme, me empezó a comprar historietas del Pato Donald, de Mickey Mouse, los trabajos de Walt Disney, que hasta ahora siguen siendo mis favoritos.

¿Cómo empezó su carrera?
Como ya tenía interés y talento para el dibujo, a los 13 años empecé a trabajar en el diario La Prensa. Me tocó reemplazar a Julio Farlie. Luego le pedí trabajo a Miguel Li Carrillo, mi paisano chinchano, quien era gerente de una imprenta. Luego estuve en Rochabús, la revista de Guido Monteverde y, más tarde, en Expreso y en Extra.

¿También ha sido guionista?
Yo soy, sobre todo, un dibujante. Trabajaba con un guionista. Uno de los primeros con los que hice dupla fue con Hernán Velarde, quien escribió las historias de Benito Puma. Hasta entonces yo no hacía 'dibujo serio’. Uno de mis amigos, Carlos Sánchez Hernani, me animó a cambiar de registro.

Así nace su serie sobre James Bond.
Sí, eran los años 60 y se estrenó en Lima la cinta Dr. No, si mal no recuerdo, la primera sobre Bond. Empecé una serie que llegó a las 160 entregas. También hice una sobre Goldfinger, otra cinta sobre Bond. Ese fue mi inicio en el dibujo 'serio’.

¿Por dónde van sus intereses?
A mí siempre me ha gustado la acción, las historias épicas. Por eso, quizás, mis trazos infantiles sobre indios y vaqueros. De los muchos personajes que he dibujado, prefiero a Conan. Antes de que yo empezara a dibujarlo, Conan era flaco, delgadito. Yo lo hice musculoso. Tanto gustó que, por ejemplo, cuando hicieron la película, escogieron a Arnold Schwarzenegger, quien se parecía al personaje que dibujé.

¿Por qué se fue del Perú?
En 1967 me fui de vacaciones a México. Llevé mi portafolio y me contacté con la Editorial Novaro, que me contrató de inmediato para dibujar, entre otras series, Leyendas de América. Yo ya estaba casado y con hijos. Un año después los llevé a todos, así que nos salvamos del golpe de Velasco y de todo lo que después vino (ríe). Estuve dos años.

¿Y por qué se fue a Estados Unidos?
También me fui de vacaciones. Llegamos a Nueva York y un gran amigo me dio una dirección y un sobre, y me dijo: “Ve y busca a tal persona. Le entregas el sobre y le dices que disculpe la demora. Si no la encuentras, tú lo abres”. Llegué, le entregué el sobre y encontramos 800 dólares, que mi amigo me daba, desinteresadamente, para instalarme en Nueva York.

¿Se quedó como ilegal?
No. Nunca. A la semana conseguí trabajo, al lado de Sol Brodsky, en Skywald. Allí también tomé contacto con Boris Vallejo, otro peruano con gran éxito en el mundo de la historieta, quien dibujó a Tarzán y a Barbarella.

Y así empezó su carrera en Estados Unidos, sus dibujos para la Marvel, para DC Comics. Usted, por ejemplo, ha trabajado con Stan Lee, el creador de Hulk, Iron Man, el Hombre Araña.
Tuve la suerte de ser convocado por Stan Lee y Sol Brodsky para Marvel Comics. Con ellos participé en El Planeta de los Simios, Hulk, Los Cuatro Fantásticos, etcétera. Pero uno de los proyectos que más aprecio es Star Trek, que lo tomé desde el número cero. Estuve 10 años en la serie.

¿Hay un estilo peruano de historieta?
Claro. Juan, Málaga Grenet, por ejemplo, tienen un trazo propio, identificable. La tradición peruana es larga.

¿Usted se considera un artista?
Yo creo que sigo aprendiendo. Siempre hay cosas nuevas. Y, ahora que soy jubilado, tengo más tiempo para seguir creando y, repito, aprendiendo.



ATENCION
Para Coleccionistas:
Mañana los interesados en tener un dibujo original de este artista podrán consultar un catalogo de venta de su obra, en el stand habilitado con Historietas nacionales.

Marcos y Lalia en Lima

El último miércoles, Pablo Marcos acudió a la Librería Contracultura para ser entrevistado por Perú21, en una nota que ha sido publicada hoy. Seguramente esta entrevista servirá aliciente para que los seguidores de Marcos acudan al Centro Cultural de la PUCP, en el cual, entre otras actividades, habrá un encuentro con nuestro reconocido dibujante en el marco del Día de la Historieta Peruana.
Pablo Marcos en Contracultura

Durante su visita a la dicha librería Marcos aprovechó para conversar con Horario Lalia, , historietista argentino invitado al evento por la celebración del día de la Historieta Peruana. Abajo, una foto casual de Marcos y Lalia, con el Eternauta a la izquierda que se cuela en la foto.

Marcos y Lalia

También, ayer, como una antesala, Marcos y Lalia se presentaron en el campus de la Universidad Católica, en un exitoso evento al cual acudió un buen número de alumnos, promovido por la Facultad de Comunicaciones. Marcos, según da cuenta uno de los organizadores del evento, presentó y comentó varias de sus trabajos, mientras, por su parte, Lalia hizo un recorrido del proceso sociocultural de Latinoamérica y la historieta.

jueves, 10 de septiembre de 2009

Saludos del Kapitan Ketchup


Del universo de la historieta mis grandes heroes siempre han sido y seran Osito-Monky, de chico creci rodeado de su trabajo, de su arte y de sus ganas por hacer de cada niño una buena persona. Nunca imagine que esos dibujos a blanco y negro le darian tanto color a mi niñez. Gracias maestros desde el fondo de mi corazon.
Kapitan Ketchup

El Día de la Historieta en Caretas #2095



miércoles, 9 de septiembre de 2009

Ecos de la celebración

Queremos agradecer a todos los colegas bloggers que han sido los primeros en darnos el apoyo para difundir la noticia desde sus páginas. Iremos colocando pronto la lista de blogs que ya han linkeado la noticia.
Saludos especiales al colega mexicano José Miguel Alva de Culturacomic. Com y a los colegas españoles de la muy conocidas paginas de Entrecomics y a Pepo Perez de Muy de Comics.




También saludos a Osvaldo Macedo desde Portugal con su blog Humorgrafe, igual agradecer a los amigos de la revista Sonaste Maneco de Argentina.

El saludo de Karry


Julio Carrión Cueva "Karry", el autor de "Simeón", "La combi asesina", "Petizo" , "Cucho y Chicho", "El agua, derecho de todos", y hoy colabora en varios medios entre ellos El Otorongo con su humor gráfico que lo ha llevado a ganar múltiples premios internacionales.
El año pasado Karry preparó este dibujo alusivo a la fecha.

martes, 8 de septiembre de 2009

El Homenaje de Carlos Castellanos


Carlos Castellanos ha publicado esta maravillosa ilustración en su blog homenajeando a la historieta peruana, varios de ellos han pasado por sus hábiles lápices como El Regreso del Supercholo, La Araña NO, El Fugitivo, Los niños de la Calle. Carlos trabaja actualmente en la revista Caretas, colabora con El Dominical y es también uno d elos miembros fundadores del Club Nazca de la Historieta.

Galería de Juan Acevedo


Juan Acevedo
Desde 1969, ha creado historietas, caricaturas y viñetas de humor gráfico, que han sido publicadas por las principales revistas y diarios del Perú: Caretas, Oiga, La Crónica, Expreso, Última Hora, Correo, EL Comercio, Marka, Vaca Sagrada, Monos y Monadas, Collera, La Calle, EL diario de Marka, El Observador, El Búho, El Idiota Ilustrado, EL Zorro de Abajo, La Razón, ¡NO¡ - suplemento de la revista SI-, El Mundo, Somos, - revista del diario El Comercio-. Algunas de esas series dieron lugar luego a los libros.

En los años 70 se expande la historieta alternativa, ideológica, de izquierda. Juan Acevedo es uno de los capitanes de este rumbo, pero con una diferencia, si otro compañero hace historietas, Juan además enseña a hacerlas.

En 1997 fue nombrado profesor honorífico de la Universidad de Alcalá, Institución que espera consagrar el premio "Quevedo", para los dedicados al humor gráfico. Han sido con anterioridad profesores honoríficos, los argentinos Quino y Fontanarosa, entre otros.



Hoy arengas en las calles a los pobres, te enfrentas al imperio del Super Ratón, unitario y tercermundista sales con Juan de la historieta para entrar en la historia.
Arturo Corcuera: Prosa de Juglar. Lima Ignacio Prado Pastor, editor, 1992,pag.82.


Un día apareció el cuy en la famosa serie de tv. South Park, luego fue protagonista de un comercial de banco. Ahora resulta que va a ser estrella de una megaproducción de Hollywood. Nada que hacer, Juan Acevedo es un visionario. La vio hace años y hoy el cuy es mundialmente famoso. Debería cobrar regalías.
Patricia del Río, periodista de RPP.


Quino y Juan Acevedo caminando por El Olivar de San Isidro, durante la visita del autor argentino a Lima.

"Clap, clap! una historieta libre e intimista aparecida en la revista "NO".


La araña NO se encuentra con sus colegas de la historieta peruana, en las tiras publicadas en el desaparecido diario "El Sol".

Las aventuras de la araña NO, en el suplemento d ela revista "SÍ"


Lo primero que salta a la vista en esta colección de 100 dibujos que Juan realizó entre el 69 y el 81 es su pertinencia, su perturbadora actualidad. La verdad, desde el punto de vista del avance de nuestra sociedad, hubiese sido preferible que ya sean obsoletos y nos quede sobre todo su extraordinaria calidad gráfica, ese trazo sombrío, elegante y preciso, en donde la estética funciona como lo que Freud llamaba la prima de seducción, es decir ese placer que nos ayuda a tolerar el impacto brutal de la verdad contenida en estas obras. Ese impacto nos sacude y conmociona, nos despierta como un cachetadón. Nos hace reír, pero es una risa un tanto agria y de circunstancias. Ese humor tan percutante no relaja ni es tierno, a diferencia de otros trabajos del autor, que se caracterizan por esa humanidad entrañable, a lo Derzu Uzala, como los personajes del cuy, que ya pertenecen al imaginario nacional. Este es un humor agresivo, implacable, a lo Swift. Pero Juan lo explica mucho mejor en la introducción que ustedes podrán leer en esta oportuna y necesaria reedición de Ciudad de los Reyes.
Jorge Bruce, psicoanalista en la presentación del libro "Ciudad de Reyes" en la última Feria del Libro.


"... Sin embargo, yo guardo para mí la certeza de que su mayor legado es el arte natural de su carcajada inimitable, vitalísima, aquella que aún debe andar resonando en la antigua Facultad de Letras de la Católica, no importa que esta ya no exista, donde alternábamos nuestras risueñas tertulias en sus dos patios, tras ser expulsados dl uno al otro por alterar la académica paz de las aulas circundantes. Nunca dejes de reír, Juan; nos hace mucha falta.
Nicolás Yerovi, celebrado humorista, novelista y editor de Monos y Monadas.



Anuncio de intriga anunciando la aparición de su nuevo personaje "Cholín" en el diario Perú 21.

Gracias a Juan por los niños de hoy (pienso en los de mi barrio) y, muy especialmente, gracias por despertar en nosotros al niño que todos llevamos dentro. (...)
Gustavo Gutiérrrez, "Prólogo". E: Juan Acevedo: Historia de Latinoamerica desde los niños. Lima: RÄDA BARNEN DE sUECIA, 1995.